Serhio Agvero apmaksā Barselonas pierakstīšanās maksu par Ferrari 500 000 EUR
Jaunumi / 2023
Šī japāņu šausmu filma ir psihedēlisks murgs | trakulības spēle
1975. gadā žokļi iezīmēja vasaras grāvēju ēras sākumu. Tā demonstrēja labas šausmu filmas spēku, vienlaikus virzot žanru drosmīgā jaunā virzienā. tātad pirms tam Zvaigžņu kari atnāca un vēlreiz pārformulēja tirgu, katra studija meklēja savu žokļi . Bet kurš gan varēja uzminēt, ka Toho mēģinājums uzbraukt pa šo vilni novedīs pie tādas filmas kā Māja ?
1970. gados Japānas filmu aina bija lejupslīdes stāvoklī. Pat Toho, studija, kas radīja godzillu , cīnījās. Televīzijas uzplaukums bija radījis domu, ka teātri ir pagātne. Tātad, kurš gan labāk ieviesīs kino atgriešanos, ja ne kāds, kurš vadīja reklāmas? Ievadiet Nobuhiko Obayashi, filmu veidotāju, kurš galvenokārt strādāja reklāmas nozarē . Tas padarīja viņu par dīvainu cilvēku vienaudžu vidū, kurš redzēja reklāmas darbu kā zem tiem . Bet Obajaši tas deva viņam iespēju uzzināt pēc iespējas vairāk par darbu ar lieliem budžetiem. Un tas viņu nepadarīja mazāk radošu. Avangarda pieeja, kas noteica viņa karjeru, bija klāt jau toreiz, un Toho tas bija izšķirošais faktors. Studija, kurai ir garlaicīgi pašreizējais filmas šīferis, vēlējās izveidot kaut ko tādu, kas ir 'līdzīgs' žokļi , bet nesaprotami .
Obajaši bija skaidra izvēle, un par laimi viņš bija arī vienīgais režisors, kurš vēlējās uzņemties šo projektu. Viņš uzrakstīja scenāriju kopā ar savu līdzstrādnieku Čiho Katsuru (abi iepriekš bija rakstījuši Hanagatami , kas tika uzņemta filmā 2017. gadā). Tas ir tituls Māja , un Toho nevarēja viņam pateikt nē. Taču bija aizķeršanās: Obajaši nevarēja pats režisēt filmu, jo nestrādāja studijā. Tomēr Toho ļāva viņam sākt reklamēt filmu pat pirms oficiālās ražošanas sākuma. Pa to laiku viņi sāka režisora meklējumus. Bet laikam ejot, Obajaši joprojām bija vienīgais, kurš bija gatavs riskēt ar savu karjeru. Studija piekrita un deva viņam oficiālu atļauju vadīt. Tā sākās tā ražošana, kas kļūs viena no dīvainākajām filmām, kas jebkad uzņemta .
Uz papīra koncepcija ir pavisam vienkārša: meiteņu grupa apmeklē ļauno māju. Katras meitenes vārds norāda uz kādu dominējošo īpašību: “Krāšņs” ir skaists, “Kung Fu” ir atlētisks, “Prof” ir gudrs utt. Veidi, kā māja 'uzbruktu' saviem apmeklētājiem, ir visinteresantākā daļa, taču viņi to nedarīja. Tie nāk no direktora. Drīzāk viņu jaunā meita (kura ieguva stāstu kredītu) smēlusies tos no savām idejām. Viņa darbi ir liela daļa no tā, kas padara filmu vienlīdz skaistu un dīvainu. Filmā redzamie monstri ir no gaļēdāju klavieres uz pašas meitenes atspulgu, iracionālās bailes pilnībā realizētas.
Bailes, kuras bērnam šķita, ļoti labi sader kopā filmas pilngadības tēmas . Galvenā varone Gorgeous nolemj bēgt uz savas tantes māju pēc tam, kad uzzina, ka viņas tēvs ir apprecējies vēlreiz. Pat pēc astoņiem gadiem viņš joprojām nespēj tikt galā ar mātes nāvi. Vēlme izvairīties no pārmaiņām liek viņai sazināties ar kādu, kuru viņa nav redzējusi daudzus gadus. Lai atgūtu tālu laiku, kad viss bija vienkāršāk un viņa māte vēl bija dzīva. Tas noved pie citas galvenās filmas tēmas: zaudējums un tas, cik grūti ir virzīties tālāk. To izsaka dažādi tēli; pati tante joprojām gaida mājās pārnākam savu 2. pasaules karā bojāgājušo līgavu. Obajaši Hirosimas sprādzienā zaudēja daudzus savus bērnības draugus, tāpēc šis sižets viņam bija personisks.
Izplatīta interpretācija Māja ir tas, ka tur ir tā šausmu elementi lai pastāstītu par kara šausmām . 1977. gadā pašreizējā paaudze tikai nedaudz apzinājās šīs lietas. Karu nav viegli saprast, ja neesi to piedzīvojis. obayashi teica ka Māja 'viņš izteica atombumbu bērniem, izmantojot ārkārtīgi bērnišķīgus attēlus, ko viņi [varētu] 'Bet tas kļūst par kaut ko meta. Varētu teikt, ka meitenes filmā pārstāv šo auditoriju. Viņu dzīve ir piepildīta ar idillisku svētlaimi, bet spoks slēpjas katrā kadrā. Tas ir neizteikts šausmas, kura radītās paaudzes, kas ir svētīta ar mieru, nekad nevar novērtēt sekas. Un viņš vienmēr draud atgriezties. Šīs paralēles dara Māja Viegli identificējamas tēmas. Pat ja kāds varonis komentē, ka sēņu mākonis 'izskatās pēc kokvilnas konfektes', tas ir vairāk skumji nekā apbēdināti.
Filmā ir daudz smeldzīgu sociālo tēmu, bet tas nav tas, kas padarīja to par kulta klasiku . Neskaitāmās atsauksmēs to salīdzina ar skābes ceļojumu, atsaucoties uz tā sirreālo attēlu un rediģēšanu. Nekādā veidā nevar izskaidrot šos brīžus, kas tiem dara taisnīgumu. Bet tas, ko var izskaidrot, ir tas, kas notika aizkulisēs, lai padarītu Māja unikālā pieredze, kāda tā ir. Pirmkārt, aktieriem un komandai bija spēcīga ģimenes saikne. Daudzi no galvenajiem aktieriem, tāpat kā filmas komponists, iepriekš bija strādājuši ar Obajaši reklāmās. Tas piešķir filmai gandrīz paštaisītu kvalitāti. Obajaši neizmantoja sižetu un filmēšanas laukumā bieži improvizēja. Bet viņš arī izgāja cauri gandrīz visiem trikiem grāmatā, kad runa bija par specefektiem. Šī ir filmas joma, kas pievērš vislielāko fanu uzmanību, un tas ir pamatota iemesla dēļ.
Specefekti iekšā Māja viņi ir neticami. Dažreiz viņi šķiet amatieri, bet kas tikai palielina filmas karikatūrisko trakumu . Un tas bija apzināti no Obajaši puses; Es gribēju, lai tie atgādina kaut ko bērna radītu. Tomēr viņš, iespējams, neparedzēja, ka viņš galu galā radīja tādu psihedēlisku pieredzi, kāda nav cita. Vēlākajos gados viņš uzņēma vairākas lieliskas filmas, tostarp pretkara drāmu triloģiju, taču neviena no tām nepārspēja. Māja panākumus. Tā ir unikāla filma.
Un ir daudz vairāk, nekā varētu aptvert viens raksts. Tas ir pilns ar pārsteidzoši neaizmirstamiem citātiem ( 'Tu esi tik foršs, Kung Fu!' ) un rakstzīmes. Tas ir nepārprotami feministisks, tam ir nepietiekami novērtēts skaņu celiņš, tas izceļ šausmu žanru — ir daudz, par ko runāt. Bet labāk to redzēt, nekā par to runāt. Abi spoku stāsts ar pārsteidzošu emocionālo svaru un halucinogēns, halucinogēns ceļojums pa nezināmo, Māja tas ir patiesi maģisks.
Šis raksts ir tulkots un nerediģēts no fontu
